Wadjda es una niña -de más o menos doce años – que quiere una bicicleta de color verde. Hasta ahí es una historia bastante sencilla y sin más complicaciones. La niña está dispuesta a emprender,  trabajar y negociar travesuras  con tal de conseguir su objetivo. Lo que complejiza esta  historia, es que Wadjda está en Arabia Saudita, reino cuya sociedad musulmana tiene muchísimos límites para las mujeres.

Esta película es prácticamente un milagro y por ello tiene muchísimo valor. No sólo es el primer largometraje cinematográfico filmado  en  este país, sino que además lo ha hecho una mujer, habla de la vida de la mujer, sus roles, sus limitaciones y lo hace desde el punto de vista de una mujer. Esto podía haberle permitido un espacio para levantar un grito que lapide estas limitaciones impuestas por una sociedad patriarcal, sin embargo no tiene ninguna denuncia expresa al respecto; y Haifaa Al-Mansour prefiere contar una historia que permita describir el día a día de la mujer saudí con todo lo que ello implica, desde el punto de vista de una mujer, aunque esta  sea sólo una niña.Usted piense y haga el análisis.

Wadjda decide hasta recitar el Corán con tal de ganar el dinero suficiente para poder comprar la bicicleta. Sin embargo, de acuerdo a lo que establece su sociedad, ella no puede montar una bicicleta porque esto pone en riesgo su calidad de mujer (su virginidad) a la hora de se entregada al hombre que la pida como esposa, así sea la semana siguiente (su compañerita de clase se casa durante la peli). 

Wadja siempre anda en los límites impuestos a las mujeres por su cultura. Wadja acompaña a su madre en la difícil decisión de que  como no puede darle un hijo varón a su esposo, debe tolerar que su esposo se case con otras mujeres.

Wadjda  es el hilo conductor que muestra que las mujeres en el mundo saudí,  no son para nada  libres, pero que ser rebelde es perfectamente posible e imperioso.

Por esto y muchas otras cosas, Wadjda no es solo una peli recomendada, sino totalmente necesaria en estos días.

A mí me gusta mucho Satoshi Kon,  la complejidad que hace tan realistas a sus personajes, los colores de su animación, su narrativa, así que esta película – pese a ser considerada una de sus obras menores- me gustó muchísimo.

La historia es básicamente el cuento de navidad de  tres indigentes bastante peculiares: Hana, una drag queen retirada y muy cristiana; Gin, un alcohólico jugador empedernido que perdió a su familia; Miyuki una adolescente que escapó de casa por un incidente con el padre. Ellos encuentran a una bebé de días de nacida que ha sido abandonada en un basural, la llaman Kiyoko y acá inicia la aventura que significará el viaje interno de cada uno de los personajes hasta que se reconcilian consigo mismos y con sus pasados.

Hana quiere quedarse con la bebé y cumplir su sueño de maternidad, contrariamente, Gin y Miyuki quieren entregarla a las autoridades para que éstas se hagan cargo. En determinado momento llegan al acuerdo de buscar a la madre y preguntarle por qué había abandonado a la niña y con esa respuesta definir qué hacer con ella.

El director hace de la historia algo cercano, entrañable y con algo de drama pero nunca cae en el sentimentalismo, para esto se vale de la ironía y de un humor casi negro que son las constantes que acompañan a un excelente guión cuyos giros argumentales son sobresalientes y van desencadenando situaciones inesperadas una y otra vez manteniendo el ritmo en la historia.

Una de las cosas que de entrada llama la atención es el contexto social de la historia que describe un Tokyo bastante distinto a la idea que se pueda tener de una sociedad tan prácticamente perfecta y de “primer mundo” como es la japonesa. Pobreza, abandono, mafia, vicios, hambre, robos, violencia, alcoholismo. En esta historia los indigentes, inmigrantes, homosexuales son los héroes.  Estos héroes imperfectos, y por ello, hermosos, tienen una historia detrás de su situación actual,  y el bebé que encuentran –con su magia- es el hilo que une todas esas historias y subtramas que se van desarrollando.

Otra de las cosas que me llamó la atención es la fuerte presencia de la religión cristiana  en la historia en un espacio geográfico eminentemente budista o sintoísta , la magia de los milagros  se fusiona narrativamente con el Haiku -como género literario- utilizado para otorgar perdurabilidad a esos momentos mágicos.

Es una peli totalmente aconsejable, sobre todo para los fans del animé. Creo yo que el trabajo de Satoshi Kon  es de lejos uno de los mejores en el género, y su escasa obra (truncada por una temprana muerte), es prueba irrefutable de ello. Quienes vieron trabajos posteriores como Paprika (2006) su último largometraje o anteriores como Millenium Actress (2001) saben que no es exageración.

Illumination no deja de sorprender, cualquier rato nos cae la noticia de que Disney la absorbió. En lo personal, me gusta mucho la animación en el cine y esta peli si bien  ofrece una historia bastante simple, tiene por detrás una banda sonora que te envuelve y te mete de cajón en esa historia, Lady Gaga, Elton John, Paul Anka, Stevie Wonder, Paul McCartney, Queen, Taylor Swift, Carly Rae Jepsen,  los Gipsy Kings Leonard Cohen, Beyonce, Katy Perry y ¡las Ketchup!. Ni más ni menos.

Las curvas dramáticas de los personajes no son de otro mundo, la amistad, la lucha por cumplir tus sueños, las peleas padres-hijos,  la fe en uno mismo,  temas bastante recurrentes en este tipo de películas, creo que el plus está en  que sus personajes son más entrañables que otros y están muy bien construidos. Está el artista innato que debe  elegir la música o su actual vida, la tímida que  aún no logra explorar ni explotar su talento, el canchero, la artista tardía que nunca hasta ahora se había animado a cantar, y  aquella que vivía a la sombra de otro opacando su talento por amor (mi favorita).

Me gustó que no hayan doblado las canciones porque ya de por sí es un plus escuchar a Reese Witherspoon, Seth MacFarlane y Scarlett Johansson cantando.

En general la peli se disfruta  mucho, tiene un muy buen ritmo, y pese a que sus giros son previsibles, el ritmo te mantiene expectante hasta el final. Ahh, ¿ubican que Marvel siempre tiene los regalitos que esperamos hasta el final de los créditos?, bueno, esta peli tiene el regalito en los créditos, el tema  de cierre es una joyita hecha por  Stevie Wonder y acompañada por la encantadora Ariana Grande. Vale la pena quedarse hasta el final para escuchar estito:

 «La profesión de escritor tiene su lado penoso, que consiste en que el trabajo lo obliga a uno a mezclarse con una serie de literatos. Para guardar las apariencias, una o dos veces al año, hay que concurrir a una reunión y pasar varias horas en compañía de críticos, autores radiales y gente que lee libros. Todos ellos hablan una jerga que sólo pueden entender los literatos. Unicamente después de proceder a una purificación de fondo puede uno recobrarse y caminar con la cabeza en alto, como un ser humano.» (E. Caldwell.)

… «Dios os libre, lectores, de chocar con un literato, con un genuino y estricto literato, con un profesional de las letras, con un ebanista de prosa barnizada. Será una de las mayores desgracias que pueda sobreveniros» (Unamuno).

Y en el estreno de esta peli, muchos han debido taparse la boca,  los ojos y oídos cuando vieron a su venerado Abe Lincoln, saltando al mejor estilo de Matrix, con un hacha, cazando vampiros. Esa es una lectura superficial. Lo cierto es que en fondo, esta historia pone sobre el tapete una alegoría hasta poética de la Guerra de secesión, entre los Estados confederados del Sur y los estados del Norte, presentando a los Confederados como vampiros esclavistas, y a los del norte como los cazadores de vampiros portadores de la libertad.

Hay dos frases en la peli que se repiten: una es la de la madre de Abraham Lincoln (que muere mordida por un vampiro y que es el detonante para convertir a Abe en un cazador de vampiros) » Hasta que todos los hombres sean libres, todos somos esclavos.»  y la del vampiro Henry  » sólo hay dos razones por las cuales un hombre quiere emborracharse, porque va a besar a una chica o va matar a un hombre, tú qué harás?

Los personajes, a excepción de Lincoln, no son muy sólidos, son todos fomes y  sin personalidad, salvo Henry que es un vampiro muy pituco. Willie, que viene a ser el símbolo del «negro esclavo» es totalmente fome, y Speed, que es un personaje clave en la historia, va  por ahí con nada más interesante que  el peinado.  Y así… poco trabajo sobre los personajes, siendo que hay varios secundarios claves en la historia, pero tampoco se podía esperar mucho cuando la Sinopsis te dice: Presidente de los Estados unidos de día, Cazador de Vampiros de noche.

Ralenties, y cámaras aceleradas, excesivas, hasta el hartazgo. Eso me aburrió.

La peli cierra con la batalla de Gettysburg, en la que el ejercito del norte, liquida a las tropas confederadas del  Sur (vampiros), a punta de balas de cañón y bayonetas de plata. Acá se respeta la historia, ganan los del norte.

Lo más chistoso: Los vampiros no revientan con la luz del sol ( como en todas las pelis de vampiros) porque usan protector solar. (WTF!)

Lo más trucho: Cuando el actor principal se quiere dar los aires de Liam Nesson. NO! trantatan, no!

Lo más cool: Las gafas del vampiro Henry. So advance para la época.

Lo más interesante:  Esa mezcla de recursos, en las escenas de acción:  recua de caballos + vampiro + hacha + abraham lincoln saltando sobre lomos de caballos como Jamiroquiai sobre autos en video de Godzilla; o la escena del tren…

Lo ná que ver: El hijo de Abraham Lincoln, Willie, muere porque una vampira lo muerde. (la historia dice que murió de fiebre tifoidea, na que ver que se juegue con eso.

La duda que queda:  ese famoso diario de Abe Lincoln, existe? y que dice? porque según esta peli, cuenta  todo sobre la matanza de vampiros y los secretos de estado.

Lo que faltó: geekeando se encuentra que en la novela en la cual se basa la historia, cuyo autor es también el guionista de esta peli, hay frases  memorables que creo yo que debieron estar en la peli, como esta: «No hay más que dos clases de hombres que desean la guerra:  Aquellos que no tienen la más mínima intención de luchar por sí mismos, y los que no tienen la más mínima idea de lo que es.»

¿Es aconsejable?:  Si no tenés nada mejor que hacer, y te la compraste  porque tenías que completar la tercera peli para los 10 bs. Sí.

Aclaraciones: hechas las averiguaciones del caso, para mi amigo Gustavo Rivero: la película que te vendieron es la versión   del blockbuster  de Asylum: Abraham lincoln vs. Zombies, a la cual se aconseja ni acercarse…jajajaja.

Para cerrar: me da mucha curiosidad lo que mi amigo Darwin Pinto diría de esta película.