Posteado por: buenaventuras | junio 1, 2016

Pompeii (2014)

Anoche en un ataque de versatilidad cinéfilo vimos Pompeya, la de Paul W. S. Anderson. Nada pues, pese a las críticas devastadoras que tuvo esta peli cuando salió, la disfrutamos mientras duró lo que dura darte cuenta que estás bancándote una historia mala, solo porque Jon Snow está ahí.  

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Anuncio Spoiler total de acá en adelante. 

A ver, hacer películas históricas no es chiste, y últimamente, no es que hayan salido buenas cosas de Hollywood, así que Pompeya tampoco es la excepción.  Se deja ver hasta cierto punto, el inicio es bueno, luego empiezas a comerte clichés y cursilerías y dices: OK,  las abdominales de Kit Harington lo valen. 
No he visto ni una sola crítica mala a esta peli desde un punto de vista femenino. Todos los hombres odian a Kit.

Esta no podrá ser una reseña imparcial, no. No podrá serlo. Algo que sí puedo criticar con imparcialidad es que los efectos especiales y toda la puesta en escena de Pompeya y el Vesubio, son espectaculares y eso que no la ví en cine, otra cosa que puedo comentar con imparcialidad es la actuación. ¿qué acento de mierda es ese de Kiefer Sutherland? Carrie Anne Moss, qué desgana, che, ya páguenle y que se vaya. Kit Harington, bueno, es Jon Snow, y al parecer sólo puede ser Jon Snow; pero eso nos basta y verlo con menos atavío, de vacaciones en Pompeya, es bien. Cassia, no es ni tan linda como para bancarse lo poco gesticuladora que es, así que no gana. El mejorcito es Attica, el gladiador negro, quien se lleva varios momentos memorables de la peli, no todos verosímiles, eso sí. Rompe la espada con la mano mientras la tiene ¾ clavada en el pecho y luego asesina al romano mejor entrenado con el mango de la espada (¡!) O_O.

La historia central, bueno, acá no hay que alardear, no es nueva, y encima es una mezcla rara (y no tan buena) de Gladiador y Espartaco con un pelín de Titanic y Ben Hur.  El hombre cuya libertad es arrebatada por el poder, luego esclavo que se vuelve gladiador y trata de vengar a quien mató a su familia, en el camino se encuentra con la niña rica cansada de su vida y descontenta de su porvenir y claro, tiene a un esclavo negro como compañero de aventuras, ¿sinopsis algo conocida? Pues sí, Ben Hur, Espartaco, Gladiador, bla, bla. Ella y él,  tienen su “amor a primer vista” cuando Kit (el esclavo) mata a un caballo a sola mano por la misericordia de no verle sufrir. Luego el destino los vuelve a juntar con otro caballo, al que ella se sube para huir cuando el esclavo (Kit) a penas le tiende la mano… Vamos chicos,  para ustedes es inverosímil, pero créanme, ¿Jon Snow, pecho desnudo, sucio y despeinado montado en un caballo te tiende la mano? Muchas se suben en menos tiempo de lo que tardó Cassia, lo aseguro. No es mi caso, claro, a mi me gusta Tyrion, el mini Dr House. (chán)

¿Historia de amor?, meh… No, ninguno la hace creíble. Me parece que Anderson ha tratado de contar la historia de esa famosa pareja petrificada que encontraron en las primeras excavaciones en Pompeya y que tanta historia dio para contar. Bueno, la historia que cuenta Anderson, no da.  Pese a que en los 105 minutos de filmación tuvo tiempo suficiente para contar algo bueno, no lo logró. No culpemos a los actores, acá les cortaron las manos a los guionistas pues tuvieron que recurrir a Spartaco y Maximus para contar la historia de Milo.

Todos pelean por vivir y luego todos mueren. O sea, ¿qué le pasa a Paul Anderson? Durante 80 minutos de la peli te  muestra las pericias de varios
personajes en su lucha por vivir, por defender la vida y la libertad, el amor, los ideales, etc… y luego en la última media hora viene y te cuenta cómo el Vesubio ( con una puntería de francotirador)  va matando uno a uno a todos, todos. Haces barra para los gladiadores, para esos esclavos que pelean por su vida ansiando la libertad y luego tutti mundi muere. Bah.

Parece que acá Kit le compartió a Anderson eso de All men must die.

¿La volvería a ver? Obvio, Kit Harington bronceado, sin abrigo peluche, y en vez de nieve, llamaradas ebúrneas y lava…
Oh sí.

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Posteado por: buenaventuras | mayo 30, 2016

X-men: Apocalipsis (2016).

No voy a entrar en detalles para no hacer spoiler.
Medio “este” la peli,  tardé en hacer reseña porque no podía entender por qué salí algo desanimada del cine, luego de haber esperado dos años por esta peli. Creí  que fue porque unos israelitas escandalosos jodieron durante larga parte de la peli hasta que se hicieron putear, conmigo,  obvio. Pero ya en digestión creo que podía ser más corta, porque la primera hora y media de peli es medio estirada.
Días de futuro pasado dejó la vara alta, y Apocalipsis no pudo pasar. Me faltó  historia, contexto, no sé, algo  que vaya más allá de la explicación tan simple de que un día Apocalipsis despertó y quería destruir el mundo y sin chistar hasta Magneto se une a él.
Aún así, de lejos Fassbender es lo mejor en actuación, pero su papel en esta peli está  desaprovechado,creo.Quicksilver lo mejor en personajes. Vayan preparándose para una peli suya porque una multitud de adolescentes lo espera. Parece que ahí van apuntando lo cual es una pena porque X-men no era peli para adolescentes.
Jennifer Lawrence roba mucha cámara y la verdad, no hace mucho. La sentí desganada.
Oscar Isaac, actorazo, también desaprovechado, Apocalipsis debía ser el villano más villano de todos los villanos del universo X-men, pero no lo logra. Otra vez, creo que le faltó historia. Y sí,  uno no va al cine a ver X-men para pensar y cambiar el sentido de su vida, pero First Class y Días de futuro pasado, tuvieron un mejor guión, de lejos. Creo que iré a verla de nuevo, porque sigo medio confundida, y espero poder retractame de esto y decir: no sos vos, soy yo. Si así sucede, prometo hacerlo públicamente.

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Posteado por: buenaventuras | mayo 20, 2016

ANGRY BIRDS (2016)

Película que vas a ver porque tenés wawitas y de la cual sales gratamente sorprendida.

Desde hace años que Hollywood anda buscando qué cómic o juego de video adaptar al cine, o qué remake hacer, y nos topamos con fiascos generales cómo la última de los 4 fantásticos o Dragon Ball.

Sin embargo, Angry Birds, creo que ha sido responsablemente producida para dar no solo la posibilidad de conocer una historia de los personajes de este juego tan popular, sino de darte una historia divertida y de humor fino.

Esta peli nada pretenciosa, goza de un guión fresco, inteligente y con muchos guiños para cinéfilos. Sacar personajes de videojuegos y darles personalidad no es una cosa fácil para un guionista cualquiera, así es que SONY Pictures no se equivoca y llama a Jon Vitti (guionista de Los Simpsons) y listo, tenemos un entrañable (y emputado de la vida) RED, un Chuck insoportablemente divertido y Bomb, un gordito y inestable pájaro bomba que te dan ganas de abrazar sin importar si explota con vos.

Guiños para niños, adolescentes y adultos, es definitivamente una peli que se puede disfrutar en familia, y sobretodo no decepciona a los que en algún momento fueron adictos a este juego en el celular porque si bien no fue mi parte favorita de la peli,  se reproduce la destrucción y explosión y escenas de acción de pájaros  lanzados con honda y chanchos aplastados.

Para los incrédulos, vean que a ratos parece que la historia hace un guiño a cierto régimen político mundial…; pero es muy fino el hilo y muy muy inteligente.

Lo mejor: el ingreso a palacio del rey Chancho con los respectivos guiños a Kubrick y X-men.

Acá mi escena preferida de la peli…57361a8e95ae8_486_!

Posteado por: buenaventuras | octubre 27, 2012

De Okuribito (Departures) y estos últimos días

Después de ver Departures (YojiroTakita, 2008), ganadora del Oscar a Mejor película extranjera el 2008, me dije a mí misma que  escribiría un post luego de ordenar ese tsunami de emociones que me dejó, lo cierto es que  5 días después recién puedo hacerlo y con otra mirada de la vida y de la muerte, una mirada llena de ese poético arte que es la contemplación. Esta película es un haiku, uno de los mejores y más hermosos/contemplativos/profundos/eternos que he “visto”.

Nada puedo decir que no se haya dicho en una veintena de reseñas y críticas de esta película -porque ya tiene sus buenos años- que además no hacen crítica negativa, ninguna se atrevió, (y lo hizo bien). ¿quién ha sido capaz de escribir poesía con imágenes dando vida y significado, cuerpo y carne a los elementos de la naturaleza? que yo conozca, otro japonés, Kurosawa. Con razón los japoneses hablan tan poco, no necesitan hacerlo, piensan, sienten, se entienden y entienden la realidad en imágenes, con razón el origen su lengua es considerada una “lengua aislada”, no se ha podido encontrar un parentesco con ninguna otra lengua existente. El japonés actual tiene variaciones y  se relaciona con el coreano (origen de otro mago de la imagen sin palabras, Kim ki-duk).

Ira, rabia, paz, perdón, HONOR y ORGULLO, algunas de los sentimientos que sin palabras se transmiten en esta obra de arte cinematográfica, te da todo lo que tu mente/espíritu pide… todo te lo da. Música, pasión, dolor, sorpresa, humor, filosofía, todo amarrado con manos de poeta, colores, texturas, temperaturas, frío, calor, contención, descarga… todo.

Puedo resumir el post, debo hacerlo: Hay que ver esta película antes de emprender viaje, me hubiera gustado que mi padre la vea antes de emprender el suyo…  pero para que podamos hablar de ella. Sé que la vio conmigo la otra noche, sé que ahora estamos más unidos que nunca.

PELI ACONSEJABLE?: 100%

Posteado por: buenaventuras | octubre 18, 2012

El cuervo, o cómo invitar a Poe a un capítulo de CSI

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¿Qué les pasa a los directores de cine últimamente? ¿éstas son las sonseras de verano que se mandan y que encima nos llegan tarde?

Después de V de Vendetta,¿cómo es posible que James McTeigue se mande semejante película?  ¿Qué? ¿Qué es esto? WTF!, algunas de las expresiones a medida que esta peli iba mutando hacia una trama como la de El silencio de los inocentes, con lo crudo de Seven; pero  el espíritu y color de Sherlock Holmes; y que al final se quedó en un capítulo largo de CSI con Castle de invitado. ¿porqué tenía que Edgar Allan Poe parecer cualquier investigador neurótico persiguiendo a un serial killer?

Lo más chistoso: Los intentos del director por llevar la peli hacia ese nivel, obviamente superior,  de Seven y El silencio de los inocentes.

Lo más trucho: John Cusack, está mejor en comedias románticas, en esto parece un Nicolas Cage malo.

Lo más cool: La ambientación, vestuario, locación, impecables y hermosas.

Lo más interesante: Jugar con los asesinatos y los cuentos de Poe, fue lo que mejor se copió de Seven, aunque a ratos parece una de Saw.

Lo ná que ver: Presentar a un Edgar Allan Poe que destaca por lo neurótico y gritón; y no por su obra.

La duda que queda:  Ese serial killer que se burla de todo mundo y luego se entrega… ¿qué pasa pues, no pudo haber una mejor idea que presentarlo como el loco de Seven, y encima mal?

Lo que faltó: Honestamente, creatividad… creo que con un buen guionista de apoyo y otro director, esa peli podría haber sido más interesante.

¿Es aconsejable?:  Si no conocés a Poe, véla, puede que te de curiosidad luego leer sus cuentos; pero si va al revés y querés ver la peli por curiosidad porque has leído sus cuentos, mejor baja tus expectativas, porque te podés decepcionar fácil.

Para cerrar: Las últimas dos pelis de James McTeigue, no han recibido buenas críticas; ¿será verdad ese rumor que corre de que V de Vendetta la dirigieron en realidad los Wachoski? ¿hubiera sido mejor que la dirija James Maktiga y la actúe Ewan MacGregor, como se tenía planeado inicialmente por allá por el 2010?

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